I classicismi nelle arti del Novecento

I movimenti artistici tra le due guerre sono spesso collegati a un’idea di “classicismo”, nel senso di un ritorno alla tradizione e a forme di oggettività, semplicità e logica strutturale e costruttiva. Non esiste però un solo stile neoclassico chiaramente identificabile, e non si può ridurre la cultura artistica del periodo a un’unica estetica o ideologia. Anche lo slogan “rappel à l’ordre” coniato da Jean Cocteau nel 1926 va oltre una reazione all’emozionalismo e all’oscurità simbolica del tardo Romanticismo. E, soprattutto, nelle diverse culture nazionali, esso assume significati e raggiunge esiti diversi.
Ci sono però degli aspetti comuni, riassumibili in questioni quali: il ritorno ai valori del passato è anche un modo di rielaborare le istanze passate per creare un’estetica moderna? Di quale passato si tratta: della classicità del mito (come in Eliot, Joyce, Savinio ecc.), della tradizione letteraria medievale (come in Pound), del “neoclassicismo” in senso francese, cioè del Barocco (come in Debussy, Ravel, Respighi)? L’“ordine” di cui si parla è sempre collegato, politicamente e culturalmente, a ideologie nazionalistiche e conservatrici oppure si appella a ideali universali? E, infine, da un punto di vista formale, va notato che il rigore, la chiarezza e l’oggettività spesso si accompagnano ad aspetti parodici, di pastiche e di rivisitazione ironica dei modelli, più che ad aspetti di nostalgia per il passato.
Il Laboratorio, con il suo taglio inter artes, affronta questi problemi in opere rappresentative di culture e discipline diverse – letteratura, teatro, arti visive, musica e cinema – cercando di individuare e mettere in evidenza denominatori comuni, e di offrire, in questa prospettiva, ipotesi interpretative.