Simultaneità e polifonia

L’argomento scelto per questa edizione del Laboratorio Malatestiano ha una evidente matrice scenica e coreutica.
All’inizio del XX secolo il coro, o meglio la modalità corale del dialogo, offre a drammaturghi e interpreti un’alternativa dirompente che ripudia la struttura dialogica aristotelica e intersoggettiva. Sulle scene l’impianto del coro si distanzia ancora di più dal modello classico, si tratta piuttosto di una “coralità” neutra, venendo a mancare il carattere unitario e unisono di quello antico, la sua funzione di personaggio collettivo.
Dal secondo dopoguerra sempre più riconoscibile è la tendenza a un teatro della coralità pura, un teatro che risulta dalla esplosione del nucleo narrativo del protagonista e ne riunisce i frammenti in diverse figure che spesso risultano anonime, rompendo ancora una volta quella unità dialogica che era centrale nel teatro classico e su cui poggiava l’universo drammatico nel rapporto tra monologo e coro.
Sarà interessante verificare come questa “coralità” si declini in altri ambiti artistici. La danza contemporanea, in primo luogo, dove più icasticamente i corpi in movimento rimandano a una coralità originaria, geneticamente discontinua e simultanea che sperimenta dinamiche instabili di gruppi e individui.
L’idea di coralità torna anche nella narrativa e nella poesia contemporanee, dove la tensione tra individuo e comunità anima e struttura opere in cui l’istanza del singolo si confronta con una prospettiva sovraindividuale e plurale.