L’arte del monologo e l’azione sospesa

Attraverso l’analisi di alcuni casi campione dall’antichità classica a oggi nel corso del Colloquio si è trattato delle funzioni che il monologo può svolgere all’interno della composizione drammatica e dei problemi che presenta la sua composizione ed esecuzione di fronte al pubblico. Nel gioco teatrale il monologo concentra il fuoco della scena su un singolo attore affidandogli un intervento di qualche consistenza e dai contorni precisi, che si staglia nella dinamica generale dell’azione.
Nelle varie forme che prende il monologo, sottraendosi alla pressione dello scambio diretto e immediato tra due o più interlocutori, produce una sospensione dell’azione drammatica, di varia consistenza: relativamente debole quando l’interprete si rivolge a uno o più personaggi del dramma; più pronunciata quando nella forma del soliloquio rivela i propri moti interiori in apparente assenza di qualsiasi interlocutore; ancora più consistente nella forma del recitativo, e poi in quella del discorso direttamente rivolto al pubblico.
Infine il monologo, nella varietà dei generi drammatici, può assumere forme diverse, anche come prestazione mimica, danza, canto. L’aria nell’opera lirica, l’assolo in danza e in musica, il soliloquio mimato, possono costituire anch’essi una sospensione nell’azione, la concentrazione su un performer solista e le sue “variazioni” vocali, melodiche, gestuali volte ad aprire una pausa riflessiva nella composizione drammatica, un varco all’espressione lirica ed affettiva.