Il teatro delle didascalie dal vaudeville a Beckett

Nella storia della drammaturgia, la didascalia – principale componente dell’apparato paratestuale di un’opera teatrale – ha mutato aspetto e funzioni, conquistando via via rilevanza nella sua relazione sia con lo spazio scenico (diventa chiara indicazione di messa in “regia”), sia con il discorso letterario (si può leggere autonomamente dalla scena). La scrittura didascalica si può riferire al campo della prossemica quando indica movimenti e toni di voce e suggerisce i rapporti di forza tra i personaggi nel perimetro scenico; si può rivolgere al lettore e, in questa funzione, si manifesta principalmente nella drammaturgia del ’900, dove può ancora fornire indicazioni sceniche, restringendo il suo spazio allo scopo di creare ambiguità, oppure sganciandosi dalla sua funzione di servizio, per assumere un valore autonomo; in alcuni autori come Beckett essa può paradossalmente costituire l’intero testo.
Il Colloquio ha indagato il rapporto fra la didascalia e la parte dialogata, altra componente costitutiva del testo drammatico, in un arco temporale che va dalla fine del ’700 alla prima metà del ’900 e in una prospettiva inter artes che estende il campo d’indagine alla danza, all’opera e al cinema, con l’analisi dei loro specifici paratesti, il libretto di danza, la partitura musicale e la sceneggiatura.