Il suono e il senso

Questo ciclo è dedicato ai rapporti tra poesia e musica, dove per musica si intende sia la struttura verbale metrico ritmico prosodica che definisce sin dalle origini la forma poetica, sia la poesia per musica, cioè quella in cui il testo poetico nasce insieme a una musica. Il rapporto tra il suono e il senso, le due facce di ogni componimento poetico, ha radici antichissime: sia sul piano dell’espressione, dove si succedono, partendo dal XII secolo, o ritornano, le principali forme metrico-prosodiche e musicali generative della poesia europea – la canzone provenzale, il rondeau, il sonetto, la terzina, l’endecasillabo, l’ottava rima, il settenario, i madrigali, l’alessandrino, i songs e i canti (nelle tante declinazioni), i Lieder romantici, le mélodies fino ad arrivare al verso libero, al verso sciolto o all’aritmia poetica dei componimenti ottonovecenteschi; sia sul piano del contenuto dove, nel lungo regime dell’imitatio, si ritrovano, in continue metamorfosi, temi e topoi provenienti dal mondo classico e medievale, e temi nuovi, soprattutto negli ultimi tre secoli. Tra i corsi e i ricorsi di queste forme e di questi temi nei testi poetici dal XII al XX secolo una delle più interessanti è l’antitesi chiarezza vs oscurità che si ripropone continuamente come un dilemma di difficile soluzione. Che accordo segreto si viene a creare tra l’opacità del significato e le forme ritmico-prosodiche della composizione? Il Colloquio cercherà di indagare la complessità e la varietà delle relazioni tra suono e senso interne ai testi, luogo privilegiato in cui si nascondono le chiavi del rebus di quella antinomia.