Il pensiero e le emozioni

Il sogno ha avuto sin dall’antichità un posto d’onore nelle opere letterarie. Per lo più in epoca classica rivelava verità nascoste o annunziava avvenimenti che inesorabilmente si verificavano. Altre volte il sogno nella tradizione antica e anche medievale e rinascimentale si presentava come narrazione allegorica o esoterica enunciazione di materiali oscuri e sapienziali. In epoca barocca vi sono testi – da Shakespeare a Calderón de la Barca fino a Milton – in cui la veglia e il sogno si alternano contrapponendo razionalità e fantasia.
Il titolo del Colloquio metteva a fuoco questa bimodalità del discorso e della rappresentazione umana che implica l’impossibilità di scindere il pensiero dalle emozioni.
È forse soltanto dal Romanticismo che il sogno poetico diventa decisamente un topos dedicato alla rappresentazione “oscura” dell’interiorità, di nuovi scenari dell’anima e di proiezioni visionarie e metafisiche.
Il Novecento, con la svolta freudiana, assumerà in modo più mirato e talvolta programmatico, come nel caso delle avanguardie e in particolare dei surrealisti, il linguaggio onirico e il potere immaginifico del sogno come tratto pertinente delle nuove poetiche e dello statuto della finzione.
Il tema del sogno nelle letterature europee è stato discusso in questa prospettiva, guardando alle figure dell’immaginario che lo hanno abitato e alle diverse forme che il linguaggio onirico ha assunto nella rappresentazione letteraria a partire dall’età barocca fino al Novecento e ai nostri giorni.