Il dramma senza confini

Il Colloquio Malatestiano si è proposto di indagare le condizioni di rappresentabilità teatrale alla luce delle concezioni drammaturgiche, delle teorie e delle pratiche a partire dalla seconda metà del XIX secolo, quando si estendono oltre i limiti di una consuetudine accettata le potenzialità del dramma e le procedure della messa in scena.
Numerose sono le questioni in gioco. Da un lato, a partire dai teatri d’arte che si attivano fra Otto e Novecento in Francia, Germania, Inghilterra, Russia la scelta delle opere da rappresentare si indirizza molto spesso verso testi giudicati “impossibili”, irrappresentabili, secondo le convenzioni drammatiche accreditate. Sempre a partire dal secolo XIX, d’altra parte, numerosi autori concepiscono testi drammatici difficilmente rappresentabili secondo i canoni del loro tempo, che non prevedono quindi una possibile realizzazione scenica, unicamente destinati alla lettura o a un’ipotetica futura realizzazione.
Registi e grandi interpreti del secolo appena trascorso hanno più volte privilegiato proprio questo tipo di opere, dimostrando la loro rappresentabilità, malgrado le intenzioni stesse degli autori.
L’intento è stato quello di indagare le ragioni e le prospettive di tali esperienze drammaturgiche e sceniche, anche alla luce degli eventuali sconfinamenti nei territori della danza, del cinema e del teatro musicale che spesso distinguono questa tendenza a rappresentare drammi irrappresentabili, con il risultato di operare commistioni testuali, forzare i limiti della scena, rendere il linguaggio teatrale uno strumento duttile e flessibile.